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Artistas Colaboradores Ignacio Hábrika
Artistas Colaboradores Ignacio Hábrika
Perfil del Usuario: Ignacio Hábrika
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| hace 3 años | |
| hace 3 años |
Datos Personales
| Ignacio Hábrika | |
| México |
Información Artística
| (664) 685 69 02 | |
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| ignaciohabrika.artelista.com | |
| Ignacio Hábrika
Nació en Mexicali, Baja California, México en 1953. Maestro de Educación Primaria y Artista Plástico desde 1973. Es el coordinador del Taller de Arte Infantil Los Niños Pintores de Tijuana y maestro fundador del Programa de Actividades Artísticas para la Educación Primaria. |
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| Estudió artes plásticas en Tijuana, Mexicali y México D.F. Así como Monotipo y Monotipo serigráfico en Los Ángeles y Chicago en Estados Unidos. | |
| La obra de Hábrika forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte de Las Américas de la O. E. A., del Museo de Arte Moderno de Panamá, así como en diversas colecciones públicas y privadas. Su trayectoria artística es muy amplia en exposiciones individuales y colectivas en importantes Museos, Centros Culturales y Galerías de Arte en México, Estados Unidos, Panamá, Ecuador, Argentina, Cuba, Italia, España, Brasil y Bélgica.
Exposiciones Colectivas (selección) Artexpresión. Galería Artimundo. Bruselas, Bélgica. 2009. Tijuana, Arte Actual, Embajada de México en los Ángeles, California, E.U. Mundiart. Exposición Internacional de Arte Contemporáneo, Río de Janeiro, Brasil. 2009. Bases I CIALEC. Córdoba, España. 2009. Ventiperventi, Terza Edizione. Nápoles, Italia. 2009. SensibiliZarte,Casa de la Cultura de Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina. 2009. La Plástica de Baja California. Festival Hispanoamericano de Guitarra, Centro Cultural Tijuana. Ediciones: 2007,2006, 2005, 2004. Retro. Las Bienales de Baja California. Centro Estatal de las Artes. Mexicali. 2005. Subasta del Museo de los Niños, San Diego, Ca. 1997 Latin American Spirit. The Paladion, San Diego, California, E.U.A.,1994. América Unida por el Arte. Congreso Internacional, Panamá, Panamá. 1993. Galería Dos Damas. San Diego, California, E.U.A. 1994. Artistas Bajacalifornianos. Riggs Gallery, La Joya, California, E.U.A.,1994. Encuentros. Moscoso Gallery, Washington, D.C. 1994. International Arts Exhibition, Very Special Arts. Washington D.C., 1994. 10 Artistas Plásticos de Tijuana. Museo de Arte de Las Américas, de La Organización de Estados Americanos. O.E.A., Washington D.C. 1993. Festival Internacional de La Raza. Exposición Binacional, México- Estados Unidos, 1993. The Latin American Arts Committee of San Diego Museum of Art. Rancho Santa Fe, California, E.U.A. 1992. The Annual Art and Celebrity Memorabilia Auction. Hispanic Arts Council Of Los Angeles, California. E.U.A. 1992. Gala con Julio Iglesias. Subasta de arte de UNICEF, Houston, Texas, 1992. 10 x 10. Grupo Centenario, Centro Cultural Tijuana, 1990. Elogio a Tijuana. Centro Cultural Tijuana, 1989. Grupo Centenario. Centro Cultural Tijuana, México. 1989. La Caja de Pandora. Galería Río Rita, Tijuana, México. 1989. Festival Internacional de La Raza. Exposición Binacional, México- Estados Unidos. 1989. Ciudades Hermanas, Mexicali y Yuma. Centro de Convenciones de Yuma, Arizona. E.U.A. 1986. Sala de Los Pioneros. Galería de La Ciudad, Mexicali, 1979. Selección Bienal de Plástica de Baja California. Exposición Itinerante Nacional en los años: 1979, 1981 y 1983. Cuatro Artistas de Tijuana. Centro Cultural Tijuana, 1984. La Plástica en Provincia. Cuernavaca, Morelos, 1978. Juegos Nacionales del Magisterio. Casa de La Cultura de Puebla, México, 1976. Exposiciones Individuales (selección) Reencuentros. Centro Estatal de Las Artes. Mexicali y Tijuana B.C., México. 2009. XIV Edición. Romerías de mayo Festival mundial del arte, Holguín, Cuba. 2007 Espejos de papel. Galería Carmen Montilla, La Habana, Cuba. 2006. XX Aniversario en la plástica. Banca Promex, Tijuana. 1993. Puentes. Galería del Banco Interamericano de Desarrollo B.I.D. Washington, D.C. E.U.A., 1992. El Lenguaje de Colores. Casas de Cultura de Tijuana, Mexicali, Ensenada y San Luis, Río Colorado, Sonora, México. 1986-1987. Ahora. Galería de La Universidad Autónoma de Baja California, 50 Aniversario del Rotarismo, Mexicali, México. 1986. Puentes. Alianza Francesa de Tijuana, 1985. Centro In Central. Hábrika informal. Galería Installation, San Diego, California. E.U.A., 1984 El Lenguaje de Colores. The Arts Park,Del Mar, California, E.U.A., 1984. La Casa de Los Espejos. Galería Sarina, Tijuana, México. 1980. Aniversario (73- 83), Galería de La Ciudad, Mexicali, Casa de La Cultura de Tijuana y Casa de La Cultura de Ensenada, México. 1983. El Congreso de los Reprimidos. Galería de La Ciudad, Mexicali, Casa de La Cultura de Tijuana y Centro Cultural Riviera, Ensenada, México. 1979, 1980,1981. Confusiones. Galería de Asuntos Culturales del Gobierno del Estado, Mexicali y Tijuana. México.1977. |
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| Mención de honor Artexpresión, Bruselas, Bélgica 2009.
Tercer lugar Bases I CIALEC, Córdoba, España. 2009 1983 Programa Mural de la Ciudad de Tijuana. 1983. Mención Honorífica en pintura, IV Bienal Bajacaliforniana. 1981 Mención Honorífica en Gráfica, III Bienal Bajacaliforniana. 1979 Segundo Lugar en obra gráfica, II Bienal Bajacaliforniana. 1976. Primer Lugar Estatal en Pintura, Concurso Magisterial, Mexicali, México. |
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| Galeriarte / Periodico El Mexicano
Reencuentros de Ignacio G. Hábrika: El retorno del colorista mexicalense al terruño. Por Fernando García Rivas Debí haber conocido su obra a fines de los setenta, en las primeras bienales que organizaba entonces la DAC o el Fonapás, ya no recuerdo sin en tiempos de Darío de León o Galván Bartolini. Sólo necesitaba cruzar la calle E de la Secundaria 18 para conocer las “primeras obras de arte” que se exhibían en una pequeña galería de la avenida Obregón. Allí, destacaban algunos acrílicos enormes de Benavides y su "Mariana esplendente tendiendo su ropa al sol en pleno desierto", la serigrafía moderna "Estéreos y radios" y “Mino tauro maniquí” de Francisco Arias; los "Hombres caracol" y “Metamorfosis” de Salvador Aguilar y un cuadro de colores impactantes que siempre me intrigó por su técnica: "Ser que se define", una mixta intrincada que había obtenido un premio merecido en gráfica en la “II Bienal Plástica de B.C.” de 1979. Su autor, Ignacio Hábrika (Mexicali, 1953), era entonces un chavo veinteañero prometedor pero ya consolidado, como lo había augurado el maestro Benavides; un artista fecundo con una visión propia de la plástica bidimensional. En el transcurso de las siguientes décadas su nombre figuraría en varias exposiciones colectivas e individuales donde su empleo del color, el dibujo de suntuosas y mágicas formas orgánicas y la constancia de un estilo que bifurcaba lo figurativo con una abstracción de formas sugerentes, lo colocaría con el tiempo como uno de los pilares de la moderna plástica bajacaliforniana. Con los años, conocería en persona a su creador y descubriría a una persona que, no obstante su talento que se pudiera prestar a la egolatría y la vanidad, en cambio siempre que vuelvo a platicar con él (aunque transcurra mucho tiempo), descubro a un ser humano sencillo y generoso, en plena madurez creativa, dispuesto a compartir sus conocimientos del arte sin que parezca que le van robar las fórmulas secretas de su particular “alquimia pictórica”. La más reciente exposición individual del maestro, "Reencuentros" es una selecta colección de acrílicos recientes, pintados del 2007 a la fecha, aplicados sobre lienzo y papel en cerca de 45 obras de formatos que van de lo pequeño (46 x 56 cms.), hasta la obra de mayor tamaño, como su impactante acrílico sobre madera: "La pesadilla", un díptico de 2 metros que resalta por su composición mitológica del sacrificio humano, con sus verdugos, testigos sin extremidades, jinetes apocalípticos, cabeza taurinas y perros de dos cabezas en un coliseo o arena atemporal, donde el color rojo sanguíneo y sus contrastes grises tienen ecos de los grandes lienzos picassianos. Expuesta en la Sala de Conferencias y el Vestíbulo el Ceart, "Reencuentros" marca el retorno del hijo pródigo a su terruño, no sólo bajacaliforniano sino a su natal Mexicali, compartiendo con sus habitantes desérticos su técnica depurada en base a impresiones monotípicas que resuelve en un universal espectro colorístico. Aparte de su repertorio cromático, Hábrika tan sólo requiere dos tonalidades básicas; el negro puro y la superficie blanca del papel Archer francés, para darnos la sensación aglomerada de sus muchedumbres que cargan o sostienen escaleras, simbólicamente sólo dos o hasta cinco escaleritas de seis peldaños en su serie bicromática: "Multitudes y escaleras" (2008). Hay en la obra textúrica de Hábrika cierta convergencia formal con las tonalidades de otros afamados coloristas mexicanos, aunque a diferencia de Rufino Tamayo, Vladimir Cora o el mismo Carlos Coronado con sus textíncos, la pintura de Hábrika mantiene un sello tan especial e inconfundible que no necesitaría una firma para identificar ése manejo cromático tan sugestivo, esas siluetas de hombres y mujeres sin brazos, la mayoría, cuyos rostros anónimos también permanecen ocultos, cubiertos de máscaras y una misteriosa sombra les “roba” identidad como en su acrílico mixto :"Poetas, musa ficticia y escalera" (2009), cinco siluetas masculinas que escoltan a una mujer ataviada de sombrero de pavo real y los cuerpos presentan una organicidad a base de efectos que sólo el artista sabe expresar. Desde luego, los temas de Ignacio van de la aglomeración simbólica de una muchedumbre que parece manifestarse en protesta y sostiene escaleras sin tepocatas viperinas, hasta los trastrocamientos intemporales de hombres y mujeres apenas sugeridos en su trasformación antropomórfica, lo que se presta a una riguroso estudio formal del cromatismo y la textura, pero también resalta su contraparte plana con el espacio pictórico y dibujístico ausente de barroquismo puntilloso en esos recuadros al margen de colores lisos que contrapuntean los efectos intrincados, textúricos, al interior de los cuerpos alargados en las obras: "La otra mitad del escapista", “Amuleto de viaje”, "Poetas en destierro 2" y "Capricornio y sus poetas". Dividida en dos secciones complementarias, la obra que se encuentra dentro de la Sala de Conferencias comprendida en obra de mayor formato y la serie montada en el área del Vestíbulo “ceartero” con obra de pequeño y mediano formato en la serie de 10 dibujos "action painting" que exploran los efectos de la salpicadura jackson- polockiana, el accidente controlado. Si algo distingue su ejercicio fecundo es su inconfundible dominio de un trazo hábil y experimentado para sugerir formas, ejércitos de personas arremolinadas, siluetas antropomórficas y una organicidad que descubre, para nuestro deleite retiniano, pigmentos vivos inéditos a la mirada. En la presentación del programa de mano en color dentro del culminante “8vo Festival de Octubre”, el escritor español Celso Castilla, desde Granada, agrega en un tono de epístola fraternal una muy acertada definición del trabajo híbrido visual de Hábrika: “En “Multitudes y escaleras” hay una cabal realidad de lo contemporáneo, uno no puede alejarse del hombre, ni de la experiencia artística con el semblante de una tela indeleble en la mente. …No se entiende lo mundano ni lo anecdótico, sino que se muestra una realidad arquetípica del ahora, porque uno no puede dejar de preguntarse cómo y dónde existe, es decir; que el hombre ha construido sociedades, leyes y peldaños, pero así mismo podría apuntarse que ha formado sus propias ambigüedades inscritas en ello, porque solo el hombre es la causa que pone en marcha los mecanismos que acaban por arruinarlo. …No solo es evidente la progresión y el trabajo francamente intelectual que sigue la línea de tus cuadros, sino que además, tu arte, va más allá de tu arte y en mi opinión, una vez que tu mano llega a la tela, se escapa a horizontes donde ya la palabra no llega. …Me alegro de haber encontrado tu obra y te felicito por la riqueza de la misma, no solo porque narra historias sobre la conciencia contemporánea, sino porque tu técnica de expresión me parece de las más inteligentes que he visto, desde hace mucho tiempo.” Es gratificante “Reencontrarse” con la obra tenaz de uno de los mejores exponentes del arte regional y universal, cuando los espacios locales ya han sido saturados hasta el hartazgo por los mismos pintores en ciernes que confunden cantidad con calidad; afortunadamente en la obra de Hábrika la cantidad y la calidad siempre han ido de la mano creativa. Bienvenido, maestro. _______________________________________________________ Multitudes y escaleras La consideración de una imagen que prevalece en el pensamiento, siempre connota cierta realidad interna en la forma, y quizá una fuerza indomable que agita la mente y nos conduce a los abismos de lo insospechado. En “Multitudes y escaleras” hay una cabal realidad de lo contemporáneo, uno no puede alejarse del hombre, ni de la experiencia artística con el semblante de una tela indeleble en la mente. Sin duda, una traducción verosímil de su construcción seria una total trascendencia del yo, siendo esta obra, un código de símbolos que conforman una realidad metafísica. No se atiende a lo mundano, ni lo anecdótico, sino que se muestra una realidad arquetípica del ahora. Porque uno no puede dejar de preguntarse cómo y donde existe, es decir; que el hombre ha construido sociedades, leyes y peldaños, pero así mismo podría apuntarse que ha formado sus propias ambigüedades inscritas en ello. Porque solo el hombre es la causa que pone en marcha los mecanismo que acaban por arruinarlo. Entonces, advertimos como la pintura, nos introduce en una realidad social que ahonda en la esencia del espíritu contemporáneo. No cabe entonces dejar de preguntarnos, ¿Con que finalidad? ¿Por qué hemos llegado a reafirmarnos en aquella paráfrasis que hizo Hobbes de Plauto? Y es así, como recorremos el sendero, como una multitud impersonal, buscando una raíz, un tallo por el cual asomar la cabeza. Quizás esta obra revela demasiado, y tal vez sea complejo establecerse en convivencia con ella. Pero también hay un estilo fluido y amable, una presencia clara de la vivencia con el mundo y el diálogo con el ser. En cierta forma, ésta imagen nos representa, nos traduce; es inevitable sensibilizarse con tal hipnótica visión. Ignacio, por cierto, además de tus multitudes, “El transformista”, “Profeta en amarillos”, “Caminantes”, “Poetas, musa ficticia y escalera”,” Poetas en destierro”, entre muchos otros, son sencillamente sublimes, porque vivimos en la era de la imagen y estamos ciegos, en las edades donde la libertad habla de la libertad y la libertad…y estamos presos. Somos como el funesto rayo en medio de la llanura desértica, pero bailamos por los balcones, ciegos y cantamos “ la libertad, la libertad…¡Qué alegría!...que fragmento desprendido”… No solo es evidente la progresión y el trabajo francamente intelectual que siguen la línea de tus cuadros, sino que además, tu arte, va más allá de tu arte y en mi opinión, una vez que tu mano llega a la tela, se escapa a horizontes donde ya la palabra no llega. Menciono el intelectualismo porque me parece que está presente en la generalidad de la obra, pero también he de decir, que cuando tocas el lienzo, no hay ya artificio, sino pura liberalización de la forma y el color. Verdaderamente me alegro de haber encontrado tu obra y te felicito por la riqueza de la misma, no solo porque tu arte narra historias sobre la conciencia contemporánea, sino porque tu técnica de expresión me parece de las más inteligibles que he visto, desde hace mucho tiempo. “¡O tempora, o mores!” (Ciceron, Catilinarias 1,2) Celso Castilla S. Granada, España, 2009. |
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Obras
Número total de imagenes: 6
)
- Multitudes y escaleras 2
)
- Los profetas
)
- Musas de vacaciones
)
- Poetas, musa ficticia y escalera
)
- Poetas en destierro
)
- El encuentro
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